为什么书法家创作的时候，草书要比楷书多一些呢 很多书友都会产生这样的疑惑，在学习书法的时候都是以楷书作为基础来练功，但是到了创作的时候却更加喜欢用草书，这并不是因为楷书不好学，而是两种字体所承担的任务是不一样的。 楷书就是一种“静”的书法，就像人站姿一样，有条不紊地按照一定的法则来完成每一个动作。如果稍微有一点偏差的话，工整的感觉就会被破坏掉，好处是可以做到整齐划一、端庄大方，有利于打基础，坏处就是限制了个人情感的发挥。 写楷书就像是精雕细琢一般，需要用心去慢慢雕刻，一幅作品花费的时间很长，在情绪上的表现空间很小。同行评价楷书的时候眼光很挑剔，结构、点画、布局一眼就能看出来，任何错误都无法隐藏。 草书就是一种“动”的书法，就像人的奔跑一样，以转动为基本点，牵丝带动、墨色干湿、速度快慢都随着作者的心情而变化。书法要达到性情上的通达和形式上的表现出来的情感与快乐，在于线条的快慢起伏之中，这是文人书法家喜欢草书的主要原因。 其次就是章法空间的不同了。楷书要求每个字都要独立存在，并且大小要均匀一致，所以它的变化范围比较小；而草书则注重字与字之间的组合关系、疏密对比、开合之势以及虚实之感等，一幅作品中可以出现大起大落的空间结构，因此它在展览、创作和抒发感情时更容易产生完整统一的艺术效果，在现在的书法展览上行草类的作品比较多的原因也就在这里。 需要说明的是，草书虽然看上去很随意挥洒，但是并不是入门门槛低一些。草书的草法是有严格的传承的，每个字怎样省笔、怎样连带都是有古法可以遵循的，并不是随随便便就能画出来的。 好的草书的基础就是深厚的楷书、篆隶功底，“草不离楷”如果没有正书作为基础的草书，就会变得潦草、粗俗，失去规律而成为无章可循的涂抹。 另外一层现实的原因是楷书主要用来进行启蒙和日常生活中的书写，而书法一旦离开了抄写的功能之后就变成了艺术品了，那么作者就会选择能够体现自己审美情趣、才华以及心境的草书来表现自己的作品。 楷书为练功之地基，而草书则是登台抒发情感的舞台。高手的楷书功底很深，但是很少用楷书来做大量的艺术创作。 但是两者之间并没有高下之别。楷书的优点在于端正雄浑，它是书法的骨骼；而草书的优点则在于气势贯通、灵动自如，它是书法的灵魂，学习书法的道路应该是首先掌握好楷书的基础，然后再放开手脚去发挥自己的个性和情感。 特别
